“连笔”一说外行味十足,只见表象,不关法度。以至有人会问,“写连笔字有方法吗?”“可以随便连吗?”从书法的角度来看,这真是一场水库旁边的火灾
美食社交摄影也遵循着“分享决定生产”这一原则:人们展示美食无非是推荐餐馆,透露即时生活的丰足;或者呈现跟谁一起进餐,展现社会地位的进步;或者体现美食本身视觉上的妖娆
总有人以是否“苍劲有力”为标准去品评书法,见到一幅字就说它力道如何,之后便没有什么细节感受了。这就是只见线条而不见笔法所致
观看之道镶嵌在社交网络里面。所以摄影不仅创造了观看,而且呼吁了行动,甚至令人意想不到的行动
亚日那提供了一种可能性,绝望的反抗本身即是对生命价值的确证,无须再执着于反抗的结果成功与否。这便是全剧的精神力量之所在
内衣是最能展示一个人本真气质的衣服,因为遮盖少便无从伪装。脱下外衣的一瞬,别人看到的就是你对待生活的态度
每次听罢新作,我这位朋友都会无比平静地沉默二三十秒,然后说:一会儿你把歌词让我好好看看,看了歌词我才能评价这歌怎么样
一味长得好看,也未必能获得演化上的成功。这瓶向日葵在艺术上的恒久,可能无助于它在自然中的落寞。这是为什么呢?
如果没有一条清晰的主线和对应的类别分配,那就会透露出企业正处于某种尴尬和纠结之中
如果你想知道你在生活中的位置,去看一场时装秀吧。美国的企业准能明白无误地告诉你:你该站(或坐)在阶梯的第几层
这些图像具有凝视价值,它是反“在场”的,它迫使观者思考这些图像为什么会这样出现?总之,你这样搞,我得想想该怎么跟你继续愉快地玩耍
位于深圳的“中国油画第一村”大芬村占地仅0.4平方公里,画工们在此间创作、生活,既需思量着画布上的色彩线条,也要承受产业转型中的杂陈五味
当古典音乐只将某点局部一鳞半爪地呈现给人时,总会引起有趣的误解。这些误解往往耐人寻味到深邃的程度,激发我们的美学思考
冷静的凝视赋予了看似平淡无奇的对象和空间以观看的意义,并由此达成一种对历史的追溯,以及对现代性、消费主义、极权主义的反思
付诸公开,读者反而会加倍小心。翻阅某些珍本时,会自觉带上店里提供的白手套。当然,偶尔也有红酒撒在书页上的时候,那倒也是一种为艺术而陶醉的痕迹
大概手工的东西总是有种天生淳朴的气质,毛毡更是如此,无论是细毛、半粗毛、粗毛、杂毛、兽毛毡,用不着特别花哨就能俘获人心
对历史和现实中人性之恶的犀利揭示,犹如海水之盐,也成为此次“林展”的选戏标尺
社交摄影的重点被前置了,它讲述的不是影像,而是影像应当被如何生产出来。影像的本质不在于纪实,或者观念,或者分享,而是它为什么会这样出现
高清戏剧现场项目让越来越多的中国观众走进电影院,就能看到几个月前在伦敦西区、纽约百老汇刚刚上演的舞台剧
汉族导演拍摄少数民族题材,很容易陷入要么猎奇、要么神化的窠臼。对此,张杨想得很清楚,一开始就决定,要尽可能克制
我们的胸脯是希望完全不被暴露,还是更愿意有一点点凸点?凸点是丑陋的还是美的?为什么有的女人对凸点可以安之若素甚至沾沾自喜,而有的就特别不自在?
托尼奖的定义是“美国戏剧最高奖”,向来是音乐剧主场。话剧的风头和地位都很难与音乐剧相提并论。百老汇一个季度的十几亿票房里,话剧只占一个多亿
悲剧是缄默的艺术。悲剧指的并不是时间的灾难性,而是一阵沉默。它使我们忽然明白了一切,又把我们带领到了意义的缺席之处,面对无尽的分割
出路只有一条。让我们的设计变得更好,好到厂家和商家觉得盗版根本不划算,好到消费者认为不为你的心血付出简直说不过去
每个人都在用手中的武器或者手艺表达对世界的看法。就像年三十晚上,你站在楼顶看到城市的焰火到处绽放。为什么说是“一代人”?因为它是集体爆发